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Ellis Marsalis Jr., una leyenda del jazz de Nueva Orleans, educador y
padre de cuatro hijos músicos, murió este miércoles por complicaciones de coronavirus, según le dijo a CNN
Quint Davis, director emérito del Centro Ellis Marsalis para la Música.
El pianista tenía 85 años.
La causa fueron las complicaciones del coronavirus, dijo su prometida, Dawn Jones.
Cuando se unió a Davis, el Sr. Roney ya era una voz destacada en lo que se llamó el movimiento Young Lions, una camarilla de jóvenes músicos dedicados a volver a alinear el jazz con su sonido de mediados de siglo. Y ya estaba asociado, a veces angustiosamente, con el legado de Davis. Muchos lo descartaron como un clon musical: deslumbrantemente talentoso pero sin la distancia necesaria de su ídolo para reclamar la agencia creativa.
Sin embargo, a medida que avanzaba su carrera, el Sr. Roney logró neutralizar la mayoría de esas críticas. Su comprensión matizada de la forma de tocar de Davis, su cableado armónico y rítmico, así como su tono latente, fue solo parte de un vasto conocimiento musical. Su propio estilo invirtió en todo el linaje de la trompeta de jazz.
La mayoría de las ideas en las composiciones del Sr. Roney comenzaron en el centro del lenguaje dominante del jazz y abrieron un camino hacia afuera, a menudo a través de la música funk, hip-hop, pop, brasileña o afrocaribeña.
El Sr. Roney hizo casi 20 álbumes como líder de banda, incluidos tres para Warner Bros. en la cima de la era de los Jóvenes Leones, todos basados en su inquebrantable dominio lingüístico y su apetito por la aventura armónica. Sus grabaciones para Muse a fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990, especialmente su debut en 1987, «Verses», incluyeron una mezcla de músicos de jazz de la lista A de la generación del Sr. Roney y la anterior, y lo establecieron como un líder líder de la banda. .
En su reseña del New York Times de un concierto en 1988 del quinteto del baterista Tony Williams, Jon Pareles destacó al Sr. Roney como «el solista destacado, articulando mordazmente en tempos rápidos y lúcidamente melódico en pasajes más suaves».
Josh Grier, abogado del artista, confirmó a la revista Rolling Stone el fallecimiento de un músico que, al margen de Fountains of Wayne, se abrió una muy interesante carrera como compositor para cine y televisión.
Schlesinger (Nueva York, 1967) formó el grupo Fountains of Wayne a mediados de los años 90 junto a Chris Collingwood, a quien conoció en la década anterior cuando ambos estudiaban en Massachusetts (EE UU).
Con un sonido que recuperaba la energía del power pop y la new wave y con unas letras entre satíricas y sentimentales, Schlesinger al bajo y Collingwood como cantante reclutaron al guitarrista Jody Porter y al batería Brian Young para debutar en 1996 con el álbum Fountains of Wayne.
Utopia Parkway (1999) supuso un nuevo paso adelante de una banda que alcanzó su cima con Welcome Interstate Managers (2003), un disco que incluía el exitoso y pegadizo single Stacy’s Mom con el que fueron candidatos al Grammy a mejor actuación de pop de un dúo o grupo.
Fountains of Wayne lanzó un par de álbumes más: Traffic and Weather (2007) y Sky Full of Holes (2011).
Schlesinger también fue integrante de las bandas Ivy y Tinted Windows, aunque otra faceta muy importante de su trayectoria fue la composición para cine y televisión.
Por ejemplo, el artista fue candidato al Oscar a la mejor canción original por That Thing You Do!, el tema principal de la película musical del mismo nombre, de 1996, que dirigió y protagonizó Tom Hanks.
Además, Schlesinger se llevó tres Emmy como compositor (uno por la serie Crazy Ex-Girlfriend y dos por las galas de los premios Tony), ganó un Grammy al mejor álbum de comedia por su labor en A Colbert Christmas: The Greatest Gift of All!, y también dejó su huella en las bandas sonoras de películas como Music and Lyrics (2007) y Damsels in Distress (2011).
Fuente: 20 Minutos
